Le 10 Sonata per pianoforte di Prokofiev rappresentano un singolarità del XX secolo, ma anche una sorta di culmine del genere della sonata per pianoforte, formalizzata nell'epoca classica (1750-1800) tra gli altri da Haydn e Mozart, e rivevisitata da Beethoven, Brahms et tanti compositori romantici.
​Nel XX secolo, invece, il genere della sonata è stata trascurata: troppo accademico, troppo restrittivo, troppo legato alla tonalità, dalla quale si cercava di liberarsi. Prokofiev ha cercato di spingere constantemente i limiti di questo genere per tutta la sua vita (la prima sonata è Op. 1 e la decima è incompiuta). Questa scelta potrebbe derivare dal suo gusto per le strutture chiare, in cui può esprimere appieno la sua propensione per i forti contrasti, le trasformazioni ritmiche e la giustapposizione di elementi molto diversi.

• Mentre questo primo concerto esplora le sue prime sonate, non stiamo parlando qui di un compositore alla ricerca del proprio stile. Dalla seconda sonata in poi, sono presenti la maggior parte degli elementi che rendono riconoscibile la musica di Prokofiev: toccata inpetuose, qualita melodica fuori classe, un approccio teatrale alla virtuosità e alla gestualità, un armonia meticolosamente elaborata e un'adesione quasi inquietante a una struttura rigida.
  Questo Concerto è sicuramente il più eclettico dei tre. Nella prima sonata, l'influenza di Schumann è onnipresente; la seconda è molto strutturata e seria, decicata insieme al suo secondo Concerto per Pianoforte all'amico Maximilian Scmidthof, suicidatosi in 1913; la terza è un'opera ritmica potente e condensata; la quarta è l'antitesi della terza, cupa, calma, e meditativa; quanto alla quinta, scritta durante i suoi viaggi in europa, possiede molte caratteristiche della musica francese degli anni 20', tra cui l'eleganza, la ricerca della registrazione, e l'infulenza del jazz.
                                                                                    Emile Chandellier